こたろう さんの感想・評価
3.6
ストーリーに語るべきところはありません。元々そういうのを期待してみるものじゃないし。
やはり特筆すべきはカーアクション。バトルシーンはアツくて最高です。
いまどきＣＧを使ったアニメは珍しくもないけど、これほどＣＧが活かされている作品もないと思います。
現実にある車に現実に起こり得る挙動をさせるから、リアルっぽいＣＧが肝要なんでしょうね。
あと、ユーロビートの音楽がレースを盛り立てます。これもイイ。
ぶっかけ さんの感想・評価
3.9
クルマは別に好きじゃない
生活を困窮させる程のローンを組んでレクサス乗ってる人の気持ちなんて
私には到底理解できない
改造を繰り返すことも同様
移動手段の道具として、コレを所持する人が大半だろうが
本作は、そう言う理由でコレを所持していない人達が、次から次へと登場し
道交法違反なんて言葉は、存在しない世界で凌ぎを削る
無名の走り屋が、嫌々始めた消極的な戦闘が、積極的な戦闘に変貌し
名の通った走り屋になるまでを堪能しよう
知人の車好きが言うには、オフロード以外でグリップ走行より
ドリフト走行の方が速いなんてことは有り得ないらしい
ドリフトはあくまで魅せる為の遊びなんだそうです
まぁ、ここまで書いたクソみたいな能書きは
作中でパンダトレノが綺麗サッパリぶっ飛ばしてくれますから、安心して下さい
けみかけ さんの感想・評価
4.4
日本のアニメやマンガとモータースポーツの相性は実は結構良くて、古くは『マッハGoGoGo』『よろメカ』『F』『サイバーフォーミュラー』『レッツ&ゴー』・・・とまあ歴史を辿るだけでも数々の名作が生まれてます
ところがこの作品が当時手間ばかり掛かると限界が見えてきていたセルアニメにおけるモータースポーツの表現を根本から覆すことになるんです
かくいうオイラもこの作品には人生観そのものを大きく変えられた一人です
原作は『バリ伝』でお馴染みの“しげの秀一”が1995年から週刊ヤングマガジンで連載していたマンガ
本来なら若葉マークであるはずの高校三年生の主人公が父親から受けた非合法な特訓で天才的なドライビングテクニックを開花させる
そして当時既に15年落ちだった旧型車、通称「ハチロク」を駆って夜の峠道で最新鋭スポーツカーを相手に公道バトルを繰り広げるという俗に言う【走り屋モノ】
後々続く長編シリーズの第1期が今作、通称『First(1st)Stage』です
複雑なカメラワークや流れる沿道の背景を毎週のテレビアニメで表現可能にしたのはずばり【自動車の走行シーンをフル3DCGで表現】するというかつてない試み
当時、連続テレビシリーズで3DCGなんてあまりにも贅沢・・・いや無謀とも言える挑戦でしたがこの作品は見事にそれをやってのけました
そして疾走する自動車の表現＝3DCGという今日のアニメ界では常識とも言える構図を完成させるまでに至ったエポックメイキングな記念碑的傑作と呼べるでしょう
また音楽レーベルのavexがアニメ事業へ参入した記念すべき第1作目でもあり、同社のダンスコンピレーションアルバム「SUPER EURO BEAT」シリーズの楽曲を劇中BGMに採用するという試みも斬新でした
当時パラパラブームを目前に控えていたものの、ユーロビートという世界的に観れば実にマイナーなジャンルの音楽の知名度を押し上げたのは今作の力もあってのものです
特に第5話のバトル決着直前に流れる「HEART BEAT」のイントロによる演出は必見
後のシリーズでもGT-Rの象徴として使われる「BACK ON THE ROCKS」や庄治慎吾のテーマこと「DANCING」のような強烈なインパクトを残す演出も素晴らしい
第1話の最初と最終話の最後は必ずDAVE ROGERSの楽曲が来るというシリーズを通して観るとよくわかるセオリーが既に築かれているのにも注目してほしいですね
主題歌を手掛けたm.o.v.e＝アニソンという構図も今作が始まりです
ちなみに今ではあまり話題になりませんが2000年の『はじめの一歩』に破られるまでは最高視聴率3.8%という深夜アニメとしての記録を持っていました
この事からも今作が当時どれだけ注目されていたかがわかると思います
それにモータースポーツモノ、青春モノとしてのストーリーの完成度もシリーズ中屈指の出来栄えでして、基本的に5話で1つのエピソードが完結するようなキレイな構成になっています
1～5話 VS FD3S編
6～10話 VS R32編
11～15話 VS EG6編
16～20話 VS シルエイティ編
21～26話 VS FC3S編（+妙義遠征編）
合間合間に恋愛や笑いを挟みつつ全26話
後のシリーズでは原作の細部をカットするような“マイナスの構成”をとっているのに対し、この第1期だけはアニメオリジナルエピソードを加えるなど“プラスの構成”をしているのも特徴
自動車に興味の無い方にも、この第1期に関してはオススメできますｂ
お話そのものの特徴としましては、「走り屋」と呼ばれる非合法公道バトルを繰り広げる若者達の姿を【究極まで美化してる世界観】が本作特有のポイントといえます
この手の「走り屋モノ」では、少なからず非合法であることをチラつかせて走り屋とはあくまでアウトローな存在であるってことを提示するものなんです
『サーキットの狼』の“池沢さとし”ですらやってます
ですが今作はそーゆーの一切やってないのです（笑）
こんなにも走り屋が受け入れられる世界があるわけ無いのですが、今作では本当のモータースポーツならば成立し得ない【自動車の異種格闘技戦】を実現させるということに注力しているので、公道バトル＝無差別級レースとして誰もが黙認
だから走り屋を否定する人なんてのも出て来んのです
それと今では当たり前になりましたけど徹底したロケハン、というのも当時のアニメとしては珍しかったですね
物語の主な舞台となる群馬県渋川市の伊香保温泉街などは原作でもかなり細かく描写されている為、アニメも其れに習っています
さて、やはり3DCGというのは日進月歩の技術でして、残念ながら特に今作のバトルシーンは今観るとツッコミどころが満載だったりします
（セルDVD化の際に音響面などはだいぶ修正されましたが・・・）
そもそも3DCG以外の作画や手描き背景がアナログだったため、人物と自動車の合成が出来なかったという問題点もありました
2002年に発売された『BATTLE STAGE』という総集編では3DCGを一から全てリメイクするなど今作への思い入れはスタッフも大きかったようですね
Вистерия さんの感想・評価
4.0
今回は３部構成。原作でいう
双子編・偽札編・日本編です。
Black Lagoonという作品に関しては
１期のレビューで長々と書き綴ったので
ここではさらっと。
まず作画面ですが１期と比べると劣化していましたね。
特に後半はブラクラらしかぬ崩壊度でしたよ。
どんなファックな事情があったのか知らねぇが
視聴者ナメてんのか！？あぁん！？ってな感じです。
クオリティ維持のための分割２クールだったはずなのに…
ストーリーとしては１発目の双子編がピークで
そこから徐々に下り坂。原作でもネタ切れ感はありましたが、
やはり日本編…どうしてこうなった…
ブラクラの一番の売りである
頭空っぽにしてゲハゲハ笑いながら見られるドンパチが少なすぎるのと、
日本が舞台なので行動制限が厳しく、キャラが全然動けないこと、
はたまたロックがヒヨって欝に入ってレヴィも毒抜けて…
立てた作戦をスマートに熟す姿がカッコイイB級映画のはずだったのに…
そういうのはガンスリで充分なんだよお前はお前の仕事しろって感じでしたね。
ただ、
対して双子編には光るものがありました。
哀しみを背負った猟奇的な（まぁどっかでみたような設定の）双子に虐殺された仲間を
バラライカ姐さんを中心としたホテルモスクワの面々が弔うために
高度に計算されたミッションで狩る復讐劇。
これがまたダサくてカッコイイ台詞回しのオンパレード。
同士諸君。
今夜、ベロッキオファミリーが襲撃を受けた。
だが予定に変更は無い。全て想定どおりだ。
現刻より状況を開始する。
…勇敢なる同志諸君。
サハロフ上等兵、メニショフ伍長はかけがえのない戦友だった。
鎮魂の灯明は我々こそが灯すもの。
無き戦友の魂で、我らの銃は復讐の女神となる！
カラシニコフの裁きの下、５．４５ミリ弾で奴らの顎を食いちぎれ！！
ときたもんですわ。シビれるわぁバラライカ姐さん。
やっぱりブラクラは、この厨ニ感がたまらない。
Zel さんの感想・評価
4.4
2006年放映
1期に続き1クール12話の2期
1期に比べ、逞しくなったのと引き換えに少しずつ"大事な何か"を失くしてゆくロックが見どころ
日本編も面白いとは思うのだが個人的にはあまり好きなエピソードではない
やはり南国でマフィア相手にドンパチがしっくりくる作品だ
打って変わって双子編はCoolだった
双子のイカれ具合が素晴らしい
バラライカのカリスマが際立つ
やはりシリーズ最強の悪党はバラライカなのだろうか…
グロい描写多いし、救われないラストが多いけど、ガンアクションとしては最高峰のシリーズタイトルなので苦手じゃなければ是非鑑賞を勧めます
最凶最悪のカリスマ、バラライカを演じるはベテラン声優の小山茉美さん
調べてみたらなんとDr.スランプ アラレちゃんの則巻アラレも小山さんですｗ
suggest@休止 さんの感想・評価
4.1
2期も相変わらず楽しかった^_^
特に双子の話が良かったですね。
ブラック ラグーンみたいなアニメだと必ずこういう話はあると思いましたがやはり面白かったです。ジッと観てました。
バラライカの軍隊強いなぁー。あの副隊長ポジの人絶対良い人だし！
そしてなにより最後のシーンが綺麗にまとめらていてgood
あの話は海外でも反響が大きかったようで、いろいろと人生について考えさせられた人も多かったのではないでしょうか！
逆に最後の日本編の話はイマイチだったかなー。
なーんか、うーんこう裏で何か大きな事が起きてるとかなく、キャラの心情にスッと入れませんでした。
でもやはり総合評価は高くなります。とても楽しめました(-_^)
op 「Red fraction」 MELL
めっちゃかっこいいです。聴いてください！
英語の訳がもうレヴィです。
ピピン林檎 さんの感想・評価
4.0
本作の中盤以降のシナリオは相当にトンデモですが、ともかくも全12話を見終われば、
{netabare}(1) 人間離れした身体能力をもつ法被(はっぴ)を羽織った顎ひげのオッサン（何やら傷心もちらしい・・・）と、
(2) ピコピコ動く耳なのか触覚なのかよく分からない装置を頭部につけ、ワイヤーみたいな尻尾を生やしたクリっとした瞳の感情豊かな美少女ロボット{/netabare}
の遭遇から信頼関係の発生までをじっくり堪能できて、個人的には好きな部類の作品となりました。
しかし、
{netabare}(1)敵キャラ（ハルカ・シーマイア）の描かれ方が安っぽかったのはかなりの減点要因で、
(2)また、本作のシナリオ構成を担当した方は、原作マンガの様々なエピソードを全12話のアニメ作品として上手く再構成しようと頑張られたのだとは思いますが、話数に対して盛り込んだ内容がインフレを起こしてしまった印象が強く{/netabare}、
多くの視聴者に本作の面白さが、序盤で期待された割には余り伝わらなかった感が残りました。
◆各話タイトル＆評価
★が多いほど個人的に高評価した回（最高で星３つ）
☆は並みの出来と感じた回
×は脚本に余り納得できなかった疑問回
============== Dimension W (2016年1-3月) ==============
{netabare}第１話 回収屋 ★★
第２話 ルーザー ★★ Wの具象化
第３話 ナンバーズを追え ★
第４話 八十神湖に潜む謎 ★ 面白いのだが作品世界を拡張し過ぎでは？
第５話 亡者の可能性 × 脚本がゴチャゴチャし過ぎで支離滅裂に見える
第６話 アフリカの風 ☆ サルバ王子＆四阿屋姉妹
第７話 過去からの呼び声 ★ キョーマの過去話、イースター島へ
第８話 虚無に落ちた島 ★
第９話 アドラステアの鍵 ☆ ルーザー＋キョーマの過去話、記憶の世界
第10話 蘇る悪夢 × 超展開で面白いけど脚本がポンコツ
第11話 消えたジェネシス × 同上
第12話 辿りついた未来 ★ 終わり方はまずまず{/netabare}
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★★★(神回)0、★★(優秀回)2、★(良回)5、☆(並回)2、×(疑問回)3 ※個人評価 ★ 4.0
OP 「Genesis」
ED 「Contrast」
◆総評
上記の各話評価のとおり、本作は、
★★(優秀回)・★(良回)が計7回と見所が多い面白作だけれども、
×(脚本がダメな回)が3回もあって、
個人的には応援したいタイプの作品なのですが、本サイト等での評価が余り高くないのは仕方ないかな、と思いました。
◆本作をお勧めしたい人
①ソルティ・レイのソルティが好きな人
②蒼き鋼のアルペジオのイオナやタカオが好きな人
③TIGER&BUNNYの鏑木T.虎撤が好きな人
④ある程度のシナリオの粗を我慢できる人
⑤多少のグロ耐性がある人
・・・こんな感じかな。
剣道部 さんの感想・評価
4.0
[文量→中盛り・内容→感想系]
【総括】
舞台は未来。「攻殻機動隊」とは違うけど、エネルギー革命によって、様々なものが機械化されてる世界って感じ。
SFアクションとしては、かなり高クオリティの作品だったと思います。さほど有名な作品ではありませんし、あにこれでの評価は決して高くないけれど、個人的にはもう少し評価されても良いと思うアニメ(72～75点くらい？)
シリアスなアニメ大丈夫な方には、オススメです♪
《以下ネタバレ》
【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
おっさんと機械少女の組合わせ……昔に観た、「ソルティレイ」を思い出させますね。
OPの「ちょいズレダンス」は、「血界戦線」の名EDっぽい。
基本的におっさんが主人公の話って好きです！
久々に、最初から最後まで楽しんで一気に観られたアニメでした。トンデモ展開のわりに、キレイにまとめていました。特に、伏線の回収の仕方は上手いアニメだったと思います。作画もキレイでしたし、戦闘シーンも(戦い方に工夫があって)良かったです。
シリアス連続で、あまり笑いどころはなかったけど、ミラの存在が、一種の清涼剤になっていましたね♪ 全然、ポンコツなんかじゃないよ(笑)
敵キャラのクズっぷりとか、サブキャラの程よい出方とか、ポイントを押さえてて、レベル高かったです。
(全部しょうがないんだけど)惜しむらくは、一期という尺の中で完結させたため、おそらく、原作のかなりの部分をカットしてることですかね。少し話が飛ぶ場面があり、すごいキレイなんだけど、いくつかピースが欠けてるパズルを見せられてる気になりました。もう少し、序盤みたいな気楽な回を見たかったですね。
なんで面白いアニメほど２期なさそうなのかな(苦笑)。
とにかく、一期という尺の中で、伏線を回収しつつ、設定を破綻させず、見せるべきポイントはしっかり見せて、感動を呼ぶ、なかなかの良作でした♪
(ちなみにレビュタイですが、そのまんまなんすけど、「コイル」という超便利な物が当たり前になっている世の中で、ナイフ、現金、ガソリン車を愛用する主人公に、感情移入してしまってw 私がギリギリ信用できるのは、Suicaまでですw)
{/netabare}
overnao さんの感想・評価
3.9
女ボスの下で荒事を仕事にするオッサンが主人公、突然現れた無駄に強い触覚緑髪ロボット少女がヒロイン。
これって何処ぞのソルティレイ？
劇中に「ニューテスラ」という架空のエネルギー企業が登場するのですが、イーロン・マスク氏の「テスラ・モーターズ」を連想させるネーミングですね。考えすぎでしょうか。
（もちろん、ニコラ・テスラからインスピレーションを得た作品だとは思いますがね）
また、ニューテスラのCEOはスティーブ・ジョブズのような見た目の人物なのです。
現実世界のジョブズやイーロン・マスクのようなIT経営者たちが将来、劇中のニューテスラのように世界中のエネルギーを牛耳る、といったシナリオが暗示されているように感じました。やっぱり考えすぎ？
たわし（爆豪） さんの感想・評価
3.6
運良く、DCコミック原作「アクアマン」と少年ジャンプ黄金期のハードボイルド漫画「劇場版 シティーハンター」を観せてもらった。
どちらも共通するテーマは「世界を救うのは自分自身であり、行動が英雄を作り上げる」ということであった。
DC「アクアマン」は１９４１年から現在まで続く漫画ではあるものの、スーパーマン、バットマン、ワンダーウーマンとほぼ同期なのだが、評価が著しく低いヒーローであり、本国でもパロディにされるほどなのだが、今回大真面目に舵を切り、「国を統べるものの資質」や「英雄」とはなんたるかを説くスーパーヒーローの王道のテーマを扱っており、試写会の反応は大変素晴らしい絶賛の嵐だった。
「シティーハンター」もしかり、客層はアクアマンよりは年齢層が高いモノの、１９８０年代バブル期の男の格好良さとはなんたるかを得意の下ネタをはさんでコミカルにそしてなによりハードボイルドとして描く。
普段は三枚目のダメ男がイザとなると頼りになる二枚目と変身する姿は「美味しんぼ」の山岡士郎しかり、キン肉マンしかり、コブラしかり、長年の男の夢の具現化した存在である。
どちらも「男の美学」を忌憚なく掲げる姿に人は大いに感動するだろう。
しかしながら、苦言を呈せば作画がイマイチ良くなく３０周年記念なのに手を抜いているところが結構目立ったところだ。あと、ネタバレになるのであまり書かないが、終盤の盛り上がりは結構良いものがあるものの、序盤のギャグの連続が少々今の時代には寒い。しかも滞りなく連続で見せてくるあたりも食傷気味だった。
しかし、両者に共通する「男とはこうあるべき」のような哲学が今やない時代に改めて提示されると、我々男子というものはそれに呼応してしまう性なのである。
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
3.9
劇場版“もっこり”大ヒットを祝して云々……との理由で
今月から4D版の上映も始まった本作。
正直、この作品、別に4Dいらんやろうｗと訝しみつつ、
昔、色々と世話になったアニメだし、
お調子者のノリには付き合っておこうと、
【4DX/2D】でリョウたちと再会を果たして来ました♪
内容は新宿を舞台に、改めてこの街の価値を再確認しつつ、
往年のメインキャラ、キャスト、主題歌を一通り動員した、
お祭り映画の色彩が強い展開。
銃撃戦、カーアクションなども派手で、4Dともまずまず好相性でした。
“もっこり”を始めとしたギャグも盛りだくさんで楽しませてくれました。
銃弾や、砲弾、爆弾だけでなく、トンボや、カラスや、ハンマーも良く飛んでいましたｗ
“もっこり”に対する香の超重量級・制裁の衝撃が首筋に違和感として残っていますｗ
一方で案外だなと思ったのは敵の小物感。
いや……彼にしたって、グローバル規模で、
新宿を火の海にできる人材やテクノロジーを大集結させている。
ついでにキャストも大物なわけで、決して小物ではないはず……。
なのですが、これまでシティーハンターと対峙してきた敵には、
もっと肝が据わった奴がいた。それに比べると……。
といった感じで私の過去の記憶の美化とも相まって、
どうしても敵を軽んじている自分がいましたｗ
本作に関してはリョウが本当にピンチだなと手に汗握るシーンはなかったかなと……。
むしろ、{netabare}香の“もっこり”対策トラップの方がよっぽど凶悪かとｗ{/netabare}
そんな程度じゃ、シティーハンターを狩り、新宿を喰らうなど、
ましてやリョウと香の仲をどうこうすることなどできやしないだろう。
ハラハラドキドキより、リョウたち相手なら、そうだよな～。そりゃそうなるだろうな～。
と同窓会気分で微笑ましさを覚えながらの鑑賞となりました。
まぁ、敵さんも色々と軽率だったからこそ、
新宿で絶対に突っかかっちゃいけない人間や、攻撃しちゃいけない店に、
もれなく突っ込んでいったりして、
例のカフェオーナーまで巻き込みながらパーティーが盛り上がったとも言えるわけで、
その点は良い余興になったと感謝はしていますがｗ
お祭りの中でも、現代、未来のテクノロジーとの関わりについてテーマも垣間見えました。
リョウたちとガジェット、ロボットとの掛け合い？から、
現代仕様にアップデートされた主要人物のキャラクター性や、
それでも不変のポリシーなどが開拓、再発見され、その点もニヤニヤさせられました。
せっかく進歩した文明の利器。破壊や争いではなく、
“もっこり”……いやｗ人類の生活向上やエンタメに役立てて欲しいものです。
相変わらず“もっこり”100％？なノリなので、
今の時代、お子様連れの母などに薦めたりするのは躊躇われるアニメですがｗ
一部で“実質本編”と評されていると言うEDと併せて、ファンが懐かしむには最適な、
過去の人気アニメ、久々の復活作としては上々の劇場版だったと思います♪
ねごしエイタ さんの感想・評価
3.9
新宿PRIVATE EYESなだけに、どうしても新宿で見てきたです。{netabare}見た劇場が序盤から出てきたです。ゴジラヘッドに注目です。{/netabare}最高値特別席以外、満席だったです。
学校行っていた幼い頃に毎週見ていたシティーハンターが、今になっての再び劇場上映。シティーハンター91からこのレビューの約26年ぶり？に見ることになったわけです。
私も知る新宿では考えられない銃撃、バズーカーまででてくるシティーハンターならではの、いきなり何が起こっているのか？な場面から始まったです。
伝言板も今ではあるわけでもなく、現代に合ったXYZから物語は進むのです。
進むにつれ、出来すぎた登場人物たちと亮と香との出会いから、香からすれば思わぬ悪い奴と接点、依頼人も通して、巨大な陰謀に巻き込まれる感じだったです。
{netabare} 悪い奴が、亮に嫉妬して終盤、新宿御苑決戦に繋がっていくようだったです。{/netabare}
全体的な印象としては、音楽に目新しいものがなく、過去の名主題歌を頻繁に流していた感じだったです。さらに、進行が違っていても今までのシティーハンターの毎回パターンが、そのままという感じだった点に、劇場アニメらしさを感じられなかったです。かなりのファンには、たまらないのでしょうけど・・・・です。
CAT`S EYEも出てくるのは、上映前に知られているです。ただ出てきたなみたいだったです。
PRIVATE EYESというのもどこを指すのか？私には、良く分からなかったです。{netabare}メビウスのロック解除するため、鍵となる依頼人の瞳を指していたのでしょうか？です。{/netabare}
takumi@ さんの感想・評価
3.8
母親を亡くし、父親と二人暮らしの少年が、
父の作ってくれたレーシングカートをきっかけにレーサーとして
成長していく姿を描く作品。
アニメでは高校生までを描いているが、原作はさらにもっと先までを描いている。
８年前くらいに観たので、細かいシーンまでは思い出せない部分もあるのだが
仕事で忙しく、なかなか息子の相手をしてやれない父親の想いと
そんな父親の事情を汲んでしっかり家事を頑張りつつも
子どもらしく甘えたい複雑な気持ちの息子の心情が、
とても丁寧に描かれており、小学生編では胸が熱くなってしまうことが多かった。
カートに目覚め、レースを通してさまざまなことを学んでいく主人公と
それを見守る父の姿、そしてもう１組のレース仲間の母子の姿なんかにも
すごく気づかされることが多く、感動できる良い作品だと思う。
何をしてもつまらない、やる気が起きない、本気になれない。
そんな日々を送っていた少年に火をつけたスポーツ。
夢や目標を持つことの素晴らしさ、日々の楽しさを知るとともに
数々の試練や厳しさを乗り越えていくことで強くなっていく精神力。
そんな心境の変化を見守るのはとてもすがすがしい。
内容的には少年向けだが、親世代の方々にもオススメ。
ただ、こういう世界に興味のない人にはあまり響くものがないかもしれない。
ちなみに「カート」とは、パイプフレームにむき出しのエンジン、タイヤ、
バケットシートなどを取り付けたミニマムでシンプルな構造の競技用車両のこと。
見た感じ、地面にお尻をつけて滑るような感覚の乗り物だが
４歳から８歳までを対象にした本格的なレーシングキッズカートなんかもあり
最高速度は７０キロを超えるもののある。
ただ、「カペタ」でのレーシングカートはキッズ用じゃないため
最高速度は１００キロ以上出ていたはず。
知名度が低いのか、レビューも少なくて残念だが、
フランスでは、ものすごく人気がある日本のアニメの中の１作品だ。
あにこれで人気がないのは、５２話あるので長いのがネックなのかもしれない。
しかし、もっと評価されてもいい作品だと思う。
Britannia さんの感想・評価
4.9
このアニメは・・・カペタ少年がレーシングカートと出会い
モータースポーツの世界に魅せられて行くスポ根作品である。
スポーツアニメ好きな自分にはたまらない作品なんdeath（視聴2回目、名作棚整理中）
熱いレースに心が躍り興奮しますdeath
とってもとっても興奮しますから、アナタ見るよろし。
自分のモータースポーツ物、最高峰は後にも先にも
新世紀GPXサイバーフォーミュラシリーズ。
この作品を超えるアニメは作れないだろう（長編＆制作費を考慮）
■ヒエラルキー
★フォーミュラ1（F1）
SF（スーパーフォーミュラ）
F3（フォーミュラ3）
FCJ（フォーミュラチャレンジ・ジャパン）
F4（フォーミュラ4）
S-FJ（スーパーFJ）
レーシングカート
野球だと
★メジャーリーグ（MLB）
AAA(トリプルエー)
AA(ダブルエー)
A+(アドバンスド・シングルエー)
A(レギュラー・シングルエー)
A-(ショートシーズン・シングルエー)
R+(アドバンスド・ルーキー)
R-(ルーキー)
個人の実力あっても、支援してくれるスタッフ・スポンサー・運が必要
誰でも彼でも始められるスポーツじゃない、大金の掛かる狭き門なんdeathね。
pikotan さんの感想・評価
4.0
とにかく熱い！そして涙なくして見られない感動作です。
アニメは最後の方でオリジナル展開で終わってしまうので、気になって原作も読んだところ、原作マンガの方が曽田先生の画力が素晴らしく圧倒されました。
アニメ版の欠点を挙げるなら、小学生時代の声優が下手すぎることですね。
他の作品でも同じですが、子供キャラだから声も子供にやらせるというのは、絶対に止めて欲しいです。
棒読みか逆に子役にありがちなワザとらしい演技で一気に興ざめします。
小学生時代の声優だけ我慢すれば物語は面白いので、もう少し評価されても良い作品だと思います。
ガムンダ さんの感想・評価
3.2
自家用車でレースしてレースするだけのお話。（勝敗はハッキリしない（笑）
大ヒット作「頭文字（イニシャル）D」と同時期に連載された走り屋漫画です。
「イニD」がクネクネの山道を走るのに対して「湾岸」は都市部の高速道路で競走します。
「イニD」同様の群像劇仕立てになってますが、演出がだいぶ違います。
まず前提として両方とも所詮はただの暴走族です。
例えば「全員悪人」でおなじみの北野映画「アウトレイジ」を「いつかは俺も組長ヤッて名を上げてやる！」という具合にあすなろ青春キラキラ仕立てにしたらどうでしょう。
とてつもなくダサいです。
それをやっちゃったのが「イニD」。
それに対し「湾岸」の人々はまだしも自分が外道であることを知っています。
その違いです。
ダサさが緩和されているのが「湾岸」
ただバトル物として面白いのは「イニD」の方です。
私は雰囲気重視なので湾岸派でした。
「イニD」だけ観た方には是非ご賞味頂きたい作品です。
エミ(ｴﾐﾀｸ) さんの感想・評価
3.6
ねぇねぇっイニDと湾岸ってどっちが面白かった？？
っと聞かれると即答でイニDと答えるでしょうｗ
いやっ先にイニDを観終えてドリフトに魅了されてたってのと
湾岸がどんな内容か知らずに勝手に過度な期待をした状態で
観たからってのも関係しているのかもしれないんだけど...。
このアニメもドリフトしながら峠を走るんだとばかり思ってたので
あれっ？首都高っすか！？
あれ？ドリフトしないでスピード重視っすか？？
あれっ？？てな感じになったのが大きな原因なんだと思う。
ハイ。これは湾岸が悪いのではなく確実に自分のせいですｗ
まぁそんな感じで観はじめたもんでハマる事なく
数回に分けてなんとか観終えたというｗｗｗ
あっでもねっ決して面白くない内容ではないですよっ♫
車好きの男たちは主人公がチューニングしてる様子を
観てるだけでも面白いんじゃないかな？
それに実際の場所を知っている＆走っている（通勤とかで）
という人達はこのアニメの世界に入り込めやすいのではないでしょうか？
※私は田舎住みなのでサパーリですがｗｗｗ
主人公が悪魔のZにたまたま出会い（運命ですね♡）
のめりこんでいく様をごらんくださいませ♡
てかこれにも小倉旬出てるし・・・
三木さんとか浪川さんとかが脇役で
小倉が主役の意味がわからん；
えんな さんの感想・評価
3.8
主人公アキオのcv小栗旬ってのが一番いただけない
普通に似合う声優さんが担当すればもっと評価できるのに
まず本作は車が好きな方でないと面白くないと思います
車ありきの青春爆走バトルもの
爆走って言っても暴走族的なものではなく、いわゆる街道レーサー系です
原作同時期に「イニシャルD」もあり、両方たのしく見てました
アニメ化されてちょっと原作ほどの面白さが薄れた感じがしますが
車好きなら楽しめると思います
フェアレディZ、ポルシェ911、スカイラインGTR、スープラ、ランエボ等々
この手の作品は好き嫌いがはっきり分かれるので評価はひいき目になってます。
因みにイニDより湾岸のほうが私は好きです。
Dkn さんの感想・評価
4.2
（未視聴の方は映画館に直行が一番！）
本作は、“真実を暴く者VS.正義を貫く者──魂がぶつかり合う極秘任務ミステリー！”の触れ込みで公開。
劇場版第22弾の、本編でも重要なポジションである人物「安室透」通称「ゼロ」に焦点を当てたストーリー。
公開してすぐ（2日目）に行ったので客の動員数も凄まじく人でごった返し、上映中の映画で一番人気がありました。
実際劇場に朝イチで行った時には先まで席は埋まっていて、予約席をとってなかったので泣く泣く次の上映にｗ
今回感じたことが、子供連れで見に来る映画なのか？なんて感じました。子供を意識したポイントや工夫はいくつか
あったものの“真実を暴く者VS.正義を貫く者―― の見出し通り《警察、公安警察、弁護士、検事》が中心の話。
専門用語や各組織の難しい仕組みが入るために、大人は大丈夫（？）ですが子供は100%で楽しめないでしょう。
とはいえ見せ場もありかなり楽しめました。ストーリーで個人的に何箇所か引っかかりましたが、アクションは
年々パワーアップしていて特に今回はすごい。子供も、内容はあやふやでもその点で楽しんでいたかもしれません。
子供向けじゃないのは逆を言えば落ち着いた雰囲気だったということ。人によっては最高傑作になる気がします。
ネタバレ一切したくないのでこのへんで。
～愚痴～
劇場で隣の席の兄ちゃんが口臭キツイわ携帯いじるわで◯してやろうかと… やっぱり公開すぐの昼間はダメだｗ
《どうでも情報》
名探偵コナンの最新話を見逃したら〈ytvオンデマンド - 読売テレビ〉のアプリから試聴することが出来ます。
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特別番組が上記サイト内で公開しています。
劇場版「名探偵コナン ゼロの執行人」公開SP今作のキーパーソン、安室透の謎！
でも、本編を見てなくて「安室透」を知らない人にも映画冒頭で説明がありますし、観なくても大丈夫ですよ。
《ネタバレあり感想》
{netabare}
アクション映画俳優、江戸川コナン！劇場版「相棒」でした（笑）
櫻井武晴が脚本やってて、ＴＶ版や今までの劇場版でも書いてる人でしたね。あと刑事モノ（相棒など）を書いてる
脚本家で、完全にテーマやドラマ展開が劇場版相棒。ネット犯罪も規模も犯人の動機もそれっぺぇなあと（笑）
相棒映画はテロ屋出すの好きですよね。
今回は小五郎のおっちゃんが捕まるし、蘭も空手やらない。警察のいつもの面々はポイントで活躍してましたね。
高木刑事が公園でコナンと密会してシリアスやってる時とか結構好きでした。高木くんいつか巻き込まれそうでｗ
あとガンダム声優がまた増えて、こんどはカミーユ（風見裕也）でしたねｗもう衛星落下がコロニー落としにしか…
本編でも風見裕也は出てくるんでしょうか？協力者のくだりなど、国家権力に対して危険な台詞が多い気がします。
ドラマの脚本家らしいです。一般層客向けな、上司や会社やら国やらにムカついてる人のための脚本ですよね。
そこはちょっと狙いすぎてて嫌だなと思った。あと、この脚本家さん、新一と蘭とのイチャイチャ書くの苦手そう。
ゲスト声優が喋ってる時、下手すぎてしかめっ面ですわ。これほどヒドイのは業火の向日葵以来かもしれない？
ちなみに。。
公開前にコナンファンの方から本放送の最新話で前日譚があるから、それを観たほうがいいよと言われ観ました。
第898話「ケーキが溶けた！」事務所の下にあるポアロで起こる、なんてこと無い事件が見事に映画に繋がる話。
ポアロで出すケーキが冷蔵していても溶けてしまう。問題は横にあるネットを介して遠隔操作できるポッドの蒸気が
タクシーの無線と混線した結果、誤作動をお越し冷蔵庫の吸気口から入ってしまっていたことだったという話。
博士の研究所でも動かしてないはずのドローンが、家の横をタクシーが通った時に誤作動で壊れてしまったりと、
本編で使われたトリックやドローンなど、映画の為に書き下ろされた話で劇場でテンション上がっていました。
あと、「ふうん・・キミは大切な人のためならどんな捜査でもするんだ・・」と笑みを浮かべながら言う安室さん。
映画のラストシーン、コナンを本気にさせるためだったという台詞に繋がって、ウヒョー！とテンション爆上がり
ここが今回の事件に巻き込むと決めたキッカケになっていたのですね。安室さんは手段を厭わない感じが好きです。
「博士って・・キミに面白い道具を作ってくれるあの博士？」「う・・うん？」「そお（ニッコリ）」も、
博士にグリーンバックで合成してもらい、ドローンを落下する衛生にぶつける作戦へとつながっていました。
「安室さんって・・ケーキが崩れた原因じゃなくて、崩れないケーキのレシピをずっと考えてたの？」
「そうだよ？だって、それがボクの仕事でしょ？」ここもですかね。探偵と公安警察の違い。怪盗と探偵みたいなｗ
東京サミットの回覧板は言うまでもないですけどね。ラストで映画の最終決戦の舞台を映してフェードアウト。
福山雅治のEDが流れた時に妃英理（蘭のお母さん）がメシマズで小五郎のおっちゃんと喧嘩になる日常の一コマ。
安室さんが察して898話で出たポアロのモーニングで出してる特製のミルクトマト煮を持ってくる。細かいですね～。
半熟ケーキもあったかな？覚えてないや。
他に何か気づいた人教えて(*´ω｀*)
映画ラストのアクション、やり取り、コナンの問いに対しての安室さんの台詞は素直に好きだと思っちゃいました。
ラストのメチャクチャな一連の流れ含め印象に残った映画。
{/netabare}
うん！面白かった(*´艸｀*)（笑）
ねごしエイタ さんの感想・評価
4.1
TV放送とリンクしていたので、今年もコナンの映画見に行ったです。
喫茶ポアロで、安室の作ったケーキが冷蔵庫で解けて崩れてしまった事件の解決後が、この「ゼロの執行人」になるです。
安室が警備していた東京サミット会場で、爆破事件発生となるです。またお決まりの爆発だったです。それを事故として処理されないようにするため、僅かな証拠から毛利のおっちゃんを犯人にする展開です。
コナンが欄のためにも、無実を証明しようと活躍する物語だったです。
見つけられた証拠自体も後に、その展開に至るまでも硬骨に仕組まれたものなのは、コナンの活躍などで明らかになっていくです。
今回の犯人は、最後の方になるまで前作と違い分からなかったです。
その犯人にも関連して、この映画で後半よく耳にしたのが、「正義のため」にという言葉です。これを言っている人達の言葉は、自分たちの中だけの正義にしか見えなく、関係のない人も平気で巻き込んでいいとも取れてしまうことろが、アニメにしても許しがたく感じる面あったです。
物語としてやや難しくも感じたのは、警視庁、検察庁、東京地検のあり方が毛利のおちゃん逮捕によって、それぞれの違いだったです。子供が見ても、こんがらがるとことがあるです。
にしても、たった一人でこれだけの大規模な犯罪を行うことができたのも、劇場版のコナンならではだったと思ったです。
この事件に絡む犯行の手口、ＩＯテロ、匿名通信システムの利用が巧みであることが一般の人に真似できそうもない特殊な手口だと思ったです。
最後に近づくにつれ、手口を通して、信じられない光景を見ることになるです。このピンチを救うのが、あの三人組だったりだけど、見てのお楽しみです。
迫力あったのは、コナンの乗る安室の車のアクションシーン。安室のドライビングテクニックは、凄かったです。CGがうまく使われていたです。人間離れしたコナンのサッカーボールも凄かったです。
上手くコナンが、安室に載せられたような結末だったです。スリリングにやや面白さと、キザったらしい安室は、正義正義と何言っているのか？正義の破棄違いをしているようで、訳が分からなかった気がするです。「これでいいのか？」だったです。
{netabare} 来年の予告もあるですが、アニメの主人公になってTV放送されたみんなの知っているあのキャラが、活躍するみたいです。{/netabare}
四畳半愛好家 さんの感想・評価
3.9
毎年この時期の風物詩と言えるコナン映画、今回も友人と映画館で観てきました！
期待を裏切ることも多い近年のコナン映画ですが、観ないとソワソワしちゃうぐらい自分の生活の一部です（大げさ）
コナン映画の客層は、若年層が少なく、基本的には20代中盤から後半にかけての、自分より若干年上か同じぐらいの世代が多いため、「クレしん」とかと比べると大分入場しやすい点も魅力です（小心者）
ちなみに原作は大分昔に読むの断念したにわか野郎です。
今回の主役は「安室透」ということで、原作未読な自分には知識的に不安な部分もありましたが、そこは映画序盤にいつも通り説明してくれるだろうということで、下調べせずに観てきました。
結果、特に問題はなかったです。金曜ロードショーで放映されるような大衆向けな映画でもあるので、そこら辺の配慮は流石でした。
正直、真っ当に面白かったです！
アクション色が非常に強くなっている近年のコナン映画ですが、前作の「から紅の恋歌」に引き続き、本作も推理パートをさぼっておらず、読めない展開が続きました。
コナン映画も11作目「ジョリーロジャー」辺りからのアクション一辺倒な暗黒期（個人的な見解、良作も数作ありましたが…。）を完全に抜けた印象です。
相変わらずアクションはド派手で、実写映画だったらまず不可能なレベルの無茶をしまくりです…。特にドライブアクションが半端なかったです。命何個あっても足りんは…。
本作の魅力は、何と言っても安室さんの格好良さでしょう！
国のため全てを捧げ、時には非情になる必要もある戦う漢の生き様…。
コナン君が安室に恋人の有無を尋ねた際（きっと世の安室さんファンは固唾を飲んだ瞬間でしょう）の回答がまたキザなこと…。{netabare}
安室「僕の恋人は、この国さ。」
ファン①「セーフ！」（恋人いなくてよかったぁ）
ファン②「アウト！」（イケメンな癖に草食系とは、罪作りすぎる…）
自分はどっちかというと②ですね。
その他にも、さらっと「梓さんはいいお嫁さんになりますね。」的な発言したり…この野郎…格好いいじゃねーか…！
{/netabare}
ともかくコナンに詳しくなくても、なかなか楽しめる作品だったとは思います。相変わらずツッコミどころは五万とありますけどね…。（気になる人には、受け入れがたい部分もあるでしょう…。）
あとは、妃さんと小五郎のシーンも良かったです。なんだかんだ惹かれあっている感じが◎。
福山エンディングもなかなか良い感じでした。
ちなみに次作はキッド回です。楽しみな反面、心配もあります。
直近のキッド回の「向日葵」が酷すぎた（個人的見解？？）のと、前々回の「天空の難破船」（かぶれ回）も好みの分かれる作品でしたので…。
まあ、間違いなく映画館で観ますけどね！！
キッドも良いけど、そろそろ工藤新一が観たい…贅沢過ぎますかね…。（蘭が流石に不憫に思えてきました…。）
けみかけ さんの感想・評価
4.3
いわゆる「公道バトル」を題材にした作品としては最も知名度が高く、かくいうオイラも中学生の時にこの作品に出会い“根本的な人生観そのもの”を変貌させてくれた作品です
度重なるアニメ化、そして2013年の原作完結
しかし超人気シリーズの肩書きに恥じることない【完全なアニメ化、究極のリブート】を成し遂げてみせた“新劇場版三部作”の第一部です
改めてこのシリーズの人気ぶりが伺えるのが、観客の実に半分が40代以上の男性
普段アニメ映画等まじまじと観ることも無いであろうオジサンだったことです
原作で言えば95年連載開始当初のコミックス第1～2巻
アニメで言えば98年放送の通称『1stSTAGE』の第1～5話
所謂『VS FD3S』編だけを最新の映像技術と新しい解釈で見事に62分の映画にしております
基本構成や大まかなセリフ等は原作通りですが時代背景を少しだけ現代寄りに修正して携帯電話が頻繁に登場していたり、登場人物のファッションもお洒落に直されています
（それと3部作がシリーズ後半を描かないことを示すかのように「なつきパパ」がオミットされました）
アニメ化される度に入れ替わるスタッフについては、初代『ポケモン』の監督で知られる日高政光が起用され、トゥーンシェードやコマ抜き等でCGアニメのアンチハイテク化を第一線で実践してきたスタジオであるサンジゲン＆ライデンフィルムが制作しております
また、自動車の音の収録などに携わっていたプロドライバーの土屋圭一と氏が編集長を勤めるホットバージョンが抜けて初音ミクGTなどのグッドスマイルレーシングが監修に携わっています
今回とにかくこのCGが凄い
これまでのアニメ化では無機質な自動車が当然の如くCGで描かれることで“メカっぽさ”が強調されていて、それがまたこの作品の味でもあったのです
が、しかし！
今作のトゥーンシェードの技術はこれまでとは全く別次元の代物であり、完全に作画に溶け込んでいて「手描きなのか？」と疑うレベルの完成度です
コレに加え原作者、しげの秀一の作風でもある走行する自動車の微振動や気迫を伝える無数の小さな効果線
空気中に漂う塵を示すインク汚れのような無数の点
それとドリフトする駆動輪から後方に放射される白煙や時間差で地面から噴き出す衝撃波
これらエフェクト類を見事再現することによって15年以上続くアニメシリーズの歴史においても今回初めて“まんましげ秀の絵が動いている”という感動的快挙を達成しています
オイラがしげ秀が同ジャンルの他の漫画家と一線を画す理由は何よりその【圧倒的画力】にあると思っているのでこれは素晴らしいことだと思いますね
（ちなみにしげ秀と楠みちはるの二人は絶対にアシにクルマを描かせないらしい、自分で描かないと気が済まない漫画家はこの二人だけ）
スタッフと一緒に今回初めてキャストが一新されたのが大きな話題となっておりますね
（中村悠一さんと勝杏里さんは別役で出演されたこともありますが）
全体的に“若返り”が図られており、同時に放映当時から作品のファンだった世代へと橋渡しがなされたようです
これに関してはぶっちゃけオイラも前キャストの声が耳に染み付いております
それに前キャストになんの断りもなく、秘密裏にオーディションが進められたという新キャストのキャスティングは、正直やり口がよろしくないと思っておりました
そんなオイラの心配も他所に新キャストは独自の世界を形成していき、特に拓海役の宮野守、文太役の平田広明は素晴らしい
そしてなつき役の内田真礼、エロい！ｗ
いくらなんでもこのなつきはエロ過ぎる！ｗ
具体的なエロ描写は無いのにまーやﾀｿの演技だけで完全なエロキャラに回帰してるなつき！必聴ですよｗ
そして何よりも拍手を送りたいのが音楽と音響です
旧シリーズではバトルシーンに『SUPER EURO BEAT』が挿入されるのが特徴でしたが、今作ではCLUTCHOをはじめとするミクスチャーロック系のバンドサウンドが随所に使用されており、どちらかといえば2005年に香港スタッフで制作された実写版に近いバトルシーンになっています
今となってはユーロビートに新鮮さは感じませんし、疾走感溢れる選曲にこの選択は大正解だったと確信しましたね
新たに収録がし直された自動車の走行音は劇場の音響で堪能すると迫力あってこれまた素晴らしい
旧シリーズもその点は頑張ってましたが今回は特にアツい拘りを感じました
FDがゼロ発進する際の「ぶぉん、ぶぁらららら・・・」って音が！ロータリーサウンドが！すげぇ！ホントにFDだ！とｗ
・
・
・
でも河村隆一のEDは要らない気がするんですがね（爆）
ついでにこのスタッフで是非『湾岸ミッドナイト』もリブートしてくれないすかね？？？（´・ω・｀）
アイコン さんの感想・評価
3.7
アニメは全て見させて頂きました。
まぁ一応「新」劇場版ということなので、
アニメとは違うものとして評価します。
まず最初に悪いところをあげると、
ちょいちょいキャラの声と性格があってない。
でも、いつきと健二先輩(こんな漢字だっけ？)は
結構はまってました。
なつきはよくも悪くも、
とてもあざとかったです(笑)
真礼さん……こんな役をやってしまうとは……。
あと、尺が足りていない。
つか、映画なのに一時間尺って(笑)
短すぎるだろ(笑)
いちいち急展開すぎて、ファンじゃない人には
なんでこの人たちバトルしてるんだろう……。
と思うこと間違いなし。
{netabare}最初にFDを抜いた拓海の心理描写が
描かれていないため、拓海の「興味ないね」発言に矛盾。{/netabare}
しかも、峠バトルが主のアニメなのに
バトルシーンはたったの10分程度。
これ、何個に分けて映画作るつもりなんだろう。
あとはなんかストーリーとたまにサービスシーンに
裂いたって感じです。
まぁ、そのサービスシーンさえ1分程度でしたが(笑)
もっと尺作れなかったのかな……。
あと、音楽。
まぁBGMは思ってたよりも良かったので
(ほんとはユーロビートにしてほしかったけど)
いいのですが、ED(笑)
確かに最初の頭文字DのEDあんな感じだったけど、
新しくするならそこも新しくしろよと(笑)
なんでいきなりガチのバラードなんだと(笑)
なぜバンドメロディにしなかったのか。
あと、ラストがあまりにもパッとしない。
まぁ個人の問題なのでこれはあれですが、
なんか自然に流れていく感じの終わりかた。
映画にはあまりにも相応しくない。
なんか、少し長い尺のファンディスクやOVAを
見てた気分になってしまいました、すごく残念。
セリフもなぁ……カットされてるんだよな……。
特に啓介の、
「セカンダリータービン止まってんじゃねーのか！？」
とか、「負けた？350馬力が、ボロハチロクに……！？」
とか聞きたかったのに(笑)
じゃ、長々と悪いところを語ったところで
では、いいところを書きます。
まず、絵が綺麗！ほんとに綺麗！
CGもとても細かく作られています！
まぁ車の軌道に関しては車に詳しい方々は
ツッコミどころ満載かなとは思いますが、
「演出のため」という理由なら大正解です。
迫力もかなり満点で、本編映画の
Third Stageには演出面は劣るものの、
アニメの時より数倍迫力があり、
レーシングものには重要になってくる
カメラアングルの回し方もとても素晴らしい。
あの絵で原作みたいに「ギィヤァァァァ」とか
「ドドドドド」とか出してくんないかな、
ジョジョみたいに(笑)
あと個人的ですが、挿入歌地味にかっこいい(笑)
出来ればユーロビートにしてほしかったですが、
おかげでバトルシーンやパフォーマンスシーンは
少年心に火をつけられました。
……いいところこんだけかな(--;)
なんか惜しいなぁって作品です。
ここまで絵が綺麗なら、
なぜ全ての演出を変えてしまったのか。
残念。
FCをもうちょっと眺めていたかったんだけどなぁ、
あんま出番無かったなぁ……。
ossan_2014 さんの感想・評価
4.2
原作と先行作は未見。
何とも懐かしい気分にさせるアニメだ。
懐かしさの源は、登場する旧車に由来するものではない。四輪に興味なく過ごしてきた者にとっては、これらの車さえ「最近の」車種に感じるくらいなのだから。
原作マンガの連載が開始されたころには、このような「ハイスピードで車やオートバイを走行させる」ことが自己実現に直結して疑いをもたれないマンガやアニメ作品が多数あったな、と思い起こさせるからだ。
経済誌などで「若者の車離れ」といった記事が時折見受けられるが、高性能車の生産数や売れ行きからすると、その種のマンガの衰退にも一定の根拠があるかもしれない。
その意味では、高速走行の「価値」について自明のものとして疑問を持たない「走り屋」に対して、今一つ納得がいっていない主人公の序盤の立ち位置は、現代では、導入として有効に作用しているようだ。
彼等の信じる高速走行の「価値」は、限界のスピードを求めて究極には死へと行きつくだろう危険な領域へ不可避に引き寄せられる、精神分析的な「享楽」や「死の欲動」と関係づけて見られることが多いようだ。
それは「若い者は危ないことが好きだから」といったドクサと重ねられて納得しやすく感じられるが、幾多の「走り屋」もののフィクションが大量の読者に支持されていた理由としては、少し不十分に感じられる。
確かに、かつての「走り屋」ものの背景には、高性能車が一定数売り上げていた事実があるかもしれないが、それでも当時の読者のすべてが高速走行を実践していたわけではない。
現実にはファミリーカーで安全運転する、さらには免許を持たない年少の多数の読者が、それでも「走り屋」ものの作品を支持していたのは、「高速走行の享楽」以前に、さらに根源的な欲望、乃至は志向を、広く共有していたためではないかと思える。
そう、車やオートバイを、手足のように「自在に操る」、という志向が老若男女を問わず共有されていたのではないか。
特に若年の男子にとっては「運転が上手」というのは異性への大きなアピールポイントであったように記憶しているが、これは女子にとっても「自在に操る」志向が共有されていたからこそアピールとして有効であった為だろう。
本作のようにハイスピードでのバトルが主として主題になるのは、「自在に操る」という要素が、高速走行という領域ではより先鋭に現れてくるためだ。
この志向は、自動車の「力」を自分のものとして一体化したい、という欲望に根拠づけられている。
高速度で長距離を移動する「力」は、移動する行動の「力」であり、思うままに移動する時間的な「力」でもある。
これらの力を取り込むことによる、「自由」の拡大への欲望が、車への欲望の原点だ。
例えばオートバイに乗り始めた高校生は、行動範囲が劇的に拡大する。成人から見ればなお小規模な範囲とはいえ、通学経路とその周辺という生活圏とは無縁の場所へ容易に到達することができる「力」は、乗る者と乗らない者で、可能な行動圏に１００ｋｍ単位での差を生み出す。
四輪ともなれば「誰かと共に」移動する「力」がさらに加わるだろう。
主人公が、同級生の少女と海へ出かける事で車の「力」をぼんやり自覚するエピソードは、やがてハイスピードのバトルへ向かうであろう決断が同根源的だと暗示する、実に巧妙な描写となっている。
晴れ舞台ともいえるバトルのステージが「峠」であるのも、二重三重の意味で暗示的だ。
終幕、激しいダウンヒルの最中、主人公は集まったギャラリーの熱狂ぶりを見て「走り屋」の世界へ踏み込むことをぼんやりと受け入れる。
傍目には限界ギリギリに見える高速走行の中、ミラーに映るギャラリーに視線を止めて物思いにふける描写は、主人公の余裕とその天才性を巧みに表現するものだが、それだけにとどまらない。
通常、「通過する」場所である峠は、そこを目的地として公共交通機関を使って到達することが困難な場合が多い。
不可能ではないだろうが、極度に時間的な制約を受けるのは間違いないし、場所によってはやはりどうにもならないことさえある。
まして、夜中ともなれば。
そう、主人公が目にするギャラリーがそこにいるためには、彼ら彼女らもまた、車に乗っていることが必要なのだ。
車という移動の「力」を持つ＝行動の「自由」への志向を持つ者でなければ、その場に立つことはできない。
こうして「ハイスピードで車を操作する」者たちを中心に、同根源である志向を共有する者が、いや、共有する者「だけ」が選別されて集うことのできる真夜中の「峠」という場は、一種の聖性を帯びることになる。
客観的には単なる違法走行会である「バトル」は、この「聖域」においてタブーを侵犯する「祝祭」として昇華され、集った者たちの情熱が蕩尽されてゆく。
この聖域の祝祭としてのバトルが共有されていたからこそ、かつての「走り屋」は高速走行で自己実現し得ていると疑わなかったのだろう。
本作は二重三重の暗示を重ね、その「祝祭」性を巧妙に表現しているといえる。
若者の車離れといった記事がどれほど妥当なものかはわからないが、現代でこのような「祝祭」は共感されるのだろうか。
それとも違法走行会に過ぎないと、その志向は理解されずに醒めた視線が向けられるのだろうか。
いずれにせよ、まずは多くの視聴がなされなければ判る事ではないだろう。
当代の人気声優たちの吸引力に期待したい。
ひげ さんの感想・評価
4.3
原作は飛ばし飛ばし、人の家に転がってたり、ラーメン屋にあるのを。あんまり覚えてない。ＣＲＸとかＸＸとか出てたよなぁ程度。
ただ思ってたのは専門卒業しただけとか免許もってるだけで、そんなにイジったことも、暴走ったこともないんじゃねえの？というめちゃくちゃ失礼な印象。
チューニングってのは『調律』ってことだぜよ・・。
やらかしてることが正確にはモディファイとかカスタムなんだけど、
時代が時代だしそもそもジャンプだし。
馬力だ加速だというそんな時代だったらしいと聞き及ぶ。
鳥山先生もターボごときで泣き喚く時代だしな。
本題のアニメはニコで配信はじまったので視聴。
ＯＰは有名っすね。
すぐに気になったのが音・・実車から取ったと・・すごすぎる・・。なんだその気合は。
作画も当時の風潮でしょうがデフォルメ気味ですごくいい味だしてます。
こんな作風でむちゃくちゃやんｗｗｗって改造やターボだ馬力だ小僧くさいこと言われてもあんまり嫌な感じがしない。
さすがタツノコ？なのかな。かっこかわいいんです。困ったときの片輪走行なんです。
視聴しててとにかく楽しそうな時代だよ・・たしかに横浜とか大黒とかつれてかれてこんなだった。
日本車でもいい車いっぱいあったころだし・・オレは生まれた時代を間違えたかもしれんな・・。
maruo さんの感想・評価
3.6
原作既読
主人公の風見潤は、中村一路、野呂清とともにメカドックというチューニングショップを営んでおり、常連客などの要望に応えて数々のチューンアップを施していく。
このアニメは、主として日本の国産車をベースにチューンアップ（エンジンに改造を加えて排気量を上げる、ターボを付けるなど、車をより早くするための改造行為）を施すことによって、エピソードが展開していくというものです。
海外のスーパーカーやレーシングカーの漫画、アニメはありましたが、庶民に手が届く国産車を描いたのはこれが初めてではないかと思います。
このため、当時の小学生、中学生が原作を含め結構熱中して見ていた様に思います。
今でもＯＰ「よろしくチューニング」は人気があるとかないとか。
このアニメは基本１話完結方式ですが、大きな話として３つのレース（キャノンボール・トライアル編、ゼロヨン編、東日本サーキットグランプリ編）があり、これらについては複数話で構成されています。
１話ずつレビュー感想を述べるのはさすがに荷が重いので避けますが、３つのレースについてはネタバレレビューで述べてみたいと思います。
{netabare}
■キャノンボール・トライアル編
キャノンボールとは元はアメリカで行われた長距離レースで、首都高、一般道を交通規則無視で突っ走ります。
メカドックはドライバー風見潤、セリカＸＸ（ツインターボ、ニトロ搭載）で出場。
序盤～中盤でパルサーＥＸＡ、ピアッツァ、スカイラインＧＴ－Ｒ、セリカＬＢターボシルエットを追い抜きます。
終盤で、那智渡のサバンナＲＸ－７、渡辺俊光（通称ナベさん）のフェアレディＺ（２４０ＺＧ）と三つ巴の争いを繰り広げます。
注）ナベさんはチューニングの神様と言われ、メカドックの面々の憧れでもある。
ＸＸはゴール直前にトップに躍り出ますが、最後にエンジンブローを起こし減速、２位に終わります。
■ゼロヨン編
ゼロヨンとは１／４マイル（約４００ｍ）直線区間のスタート～ゴールのタイムを競う競技の通称です。
１対１のトーナメント方式で対戦。
メカドックの選んだ車はバラードスポーツＣＲ－Ｘ（ミッドシップに改造）。
何と大会前のテスト走行中にこのＣＲ－Ｘが盗まれてしまいます。
窮地を知ったライバル那智渡はメカドックに新たなＣＲ－Ｘを送ります。
メカドックは新たにチューンを施し、ギリギリで参戦。勿論ドライバーは風見潤です。
第１回戦 ＣＲ－Ｘ（盗まれたもの）
第２回戦 紫電改 ソアラ
第３回戦 那智渡 ＲＸ－７（トリプルロータリー、トリプルターボ）
準決勝 ナベさん フェアレディＺ（２４０ＺＧ）
決勝 夢幻 テストマシーン（本作オリジナル）
ナベさんはこのレースで敗れたことでレース引退を決意。
このレースの主催者は明かされていませんでしたが、決勝に進出したマシンのドライバー兵藤千里が主催者の「夢幻」だと名乗り出ます。
夢幻は日本のレースのレベルを上げるためのプロジェクトとして、国内の優秀なチューナーを集めているだと話します。
そして今回のレースマシンには夢のセラミックエンジンを搭載していることを披露。
その割にはやけにあっさりとメカドックのＣＲ－Ｘに敗れ、ゼロヨン編は終わります。
■東日本サーキットグランプリ編
夢幻が、富士スピードウェイ、鈴鹿サーキット、筑波サーキットと３サーキットを結ぶ高速道路を舞台とした大規模なレースを企画します（キャノンボールと異なり、高速道、一般道は完全閉鎖）。
何とゼロヨンで引退したナベさんが、このレースに夢幻からエントリーする事を発表。
このレースに招待されたメカドックは、風見潤がフェアレディＺ（３００ＺＸ、４輪駆動に改造）、中村一路がシティーターボII（ブルドック）で参戦。
レース直前に那智渡のＲＸ－７がメカドックに加わり（この辺りの細かい展開は原作から端折られており唐突）、３台のチームで臨むことになりました。
レースはほぼ夢幻の３台と風見のフェアレディＺ、那智のＲＸ－７の争いで描かれています。
夢幻チーム
兵藤千里：ペガサス（本作オリジナル）
ナベさん：ワタナベスーパースピリット（本作オリジナル）
五十嵐充：ボブキャット（本作オリジナル）
兵藤千里は、他のレーシングチームの強引なアタックから、風見、五十嵐を守るために自分のレーシングカーを犠牲にしてクラッシュしリタイア。
心配して駆け寄ってくる風見、五十嵐に兵藤はあることを継げます。
ナベさんが白内障を患っており失明は時間の問題であること、これが最後のレースとなるであろうこと。
このことはピット作業中の那智にも知らされ、風見、那智、五十嵐はナベさんを追うのでした。
レースの最終局面、富士スピードウェイでは４人のデッドヒートが繰り広げられます。
ナベさんの視力はもう既に限界にまで来ており、若い頃から幾度となく走ったこのコースを目をつぶって走行することを試みます。
そして、最終コーナーを抜けた４台が横一線に並ぶ。果たして勝者は誰か・・・って勿論主人公なんですけどね。
{/netabare}
とにかくこのアニメは懐かしい車が目白押しです。
30代後半以上の人は涙目になってしまうんじゃないかと思うくらいです。
ただ、１話完結の話では、車のチューンアップで話が収まるのか？っていう回もあります。
また、レースの回でも、後になるほど市販車ではなくオリジナル車が幅を利かせてくるなど、いま一つな点もあります。
評価がまあまあ高いのは思いっきり懐かし補正が入っているからです。はい。
ガムンダ さんの感想・評価
3.0
車を改造して速くする事を生業とするチューナーがライバルたちと競いながら夢に向かっていくおはなし。
こんな話だったっけ＾＾；
断片的な記憶で原作とゴッチャになってます。
ジャンプで「北斗の拳」とかと同じ時期ですね。
なんかヒャッハーな感じが影響受けてます。
今だったら「交通ルールを守って正しく」うんちゃらと冒頭にテロップ貼る所ですが、もちろんそんなのありません。
それから、
この手の商売は今はもうすっかり下火で希少種となりました。
この頃は洋々たる未来があると思っていて、アニメのストーリーもそうなってるんですけど実際にはそんな未来は来なかった訳ですね。
感慨深いです。
その感慨に浸りたい人向けです。
当時のアニメは小学生が観るものですし、今の目で見ると全く面白くないです。
あと、当時にしても画が酷すぎますよね。
けみかけ さんの感想・評価
4.4
スタッフ全入れ替え、キャスト全入れ替え、時代設定変更、ユーロビート封印しての『頭文字D』シリーズのリブート映画
60分×3部作の第2作
今作で描かれるのは原作コミックス2～4巻
TVアニメ『1stSTAGE』の第6～15話
所謂『VS R32』編、及び『VS EG6』編
総じて妙義ナイトキッズを迎え撃つ藤原拓海とハチロクの活躍が描かれます
前回の初バトル以降、運転の面白さに目覚めたかに見えた拓海だったが、やはりバトルには興味無く平凡とした日常を過ごしていました
そんな中、赤城レッドサンズが敗れた“秋名のハチロク”に勝てばレッドサンズより格上であることが示せると思惑を膨らませる妙義ナイトキッズの中里毅から拓海に挑戦がある
拓海の不在中、勝手にバトルを取り持ってしまったイツキの失態でバトルは成立してしまうのですが・・・
焦るイツキ、やる気の無い拓海、絶対勝てるとイケイケな中里、端から中里が負けると決めつけて高みの見物な涼介
それぞれの温度差が激しすぎて『頭文字D』シリーズの中で一番好きなエピソードですｗ
特に劇中でも言われてますが『AE86 VS R32GT-R』ってライト級とヘビー級が戦うぐらい異様な取り合わせで自動車に詳しい人なら笑うしかない
中里にはGT-R乗りとしてのプライドは無いのか
さらに後半では中里を出し抜いてナイトキッズのダウンヒル最速を狙う慎吾のEG6が拓海を挑発
これは前半戦と違って自動車のカテゴリーとしては最もそれらしい組み合わせですが慎吾はマトモにバトルする気が無く、初見殺しも甚だしいデスマッチを仕掛けてきます
全く、ナイトキッズはこんな奴ばっかかよ！ｗ
ちなみにバトルを詰め込んだ結果なのか『池谷先輩コーナー3つで失神事件』と『イツキのハチゴー』が無かったことにされてしまったのは非常に残念
この2つのサイドエピソードを踏まえた上で原作初期の完成度があるのに；
ってことで例の“しげのエフェクト”での素晴らしいバトルシーンと差し引いても、もうちょっとじっくり描いて欲しかったというのが本音で物語の評価は少し低めにさせていただきます
新キャストにはオイラ自身、だいぶ慣れてきたのですがギャラリーの中に8.6秒なんちゃらとか言うハチロク繋がりで呼ばれたとか言うトーシローが混ざっていたのがタマにキズでした（爆）
それとマジヲタしか気付かない些細なことかもですが、音の収録に使ったR32の車両提供がMINE'Sさんなので原作や『1st STAGE』で印象的だったブローオフバルブの音（プッシャー！）が無いのも残念
EG6の提供はその筋では有名なSEEKERさんなので良い意味で現代的アレンジが利いたというか、慎吾が「陶酔感」に浸っちゃう音が再現できていたのでは
最後に河村隆一の謎主題歌が無くなって今作のエンドロールはBACK-ONが担当しています
劇中挿入歌群ともマッチングするミクスチャーロックに合わせて劇中の峠である秋名山のモデルとなった実際の道路の車載映像が流れてテンションはMAX！
一瞬しか映りませんが現実の5連ヘアピンはドリフト族対策されちゃってて何度観ても（行っても）苦笑してしまいます
ユーヤ様 さんの感想・評価
4.1
まず、声優評価ですが悪意を込めています
メインキャストはすばらしいと思います。
前キャストにも劣らない素晴らしい作品だと思います。
ただし、今作品ギャラリーの中にわけのわからないのが混ざっていました。
昔有名だった人見たいですが、緊迫したシーンが台無しです。
今後この声を聞くことはもう無いと思いますが、唯一残念で仕方ありませんでした。。。。
物語はナイトキッズ戦
絶対的にマシンで劣る相手中里毅のＢＮＲ３２とルール上部が悪い庄司信吾のＥＧ６との戦い
当時考えられる最強スペックだったツインターボ+６連スロットル+大型前置きインタークーラーを武装した、３０年以上前から基本設計が変わっていないｗＲＢ２６ＤＥＴＴのニーロクサウンドがまたよかった！
１ｓｔステージから比べると現代的でストリートなニーロクサウンドになっているように思えました。
アフターが出るタイミングもバッチリ！
約Φ３００のブレーキローターが真っ赤になるシーンも迫力がありました
ＥＧ６も精巧な甲高いＶＴＥＣＨサウンド。
信吾が賢者タイムに陥るのも納得です。
キャラクターも毅の男臭さ、信吾の嫌味な感じがすごく出ていました
店長が拓海をけしかけるシーンやイツキがヘタリ込むシーン等見所満載ですが、中でも拓海がキレた場面の車の動き、描写、演技、どれをとっても素晴らしかった！
小学生の頃深夜に見ていたのを懐かしく覚えています。
印象的だったこのナイトキッズ戦がまた再編されて映画館で見れるなんて嬉しいですね！
次回も楽しみです。
kuroko85 さんの感想・評価
4.0
新劇場版の2作目ですね。
無理に２つのバトルをねじ込んだ感があります。
ナイトキッズ中里のR32と
同じくナイトキッズ庄司のシヴックEG6ですね。
確か原作では高橋啓介とのバトルには
庄治は出ていなかったと思いますが、
この新劇場版では今回のバトルの為に
しっかりとギャラリーしていました。
そして高橋涼介からの挑戦状が届くところで完結していますが、
まさにTVシリーズの1期をこの新劇場版の
3作でやってしまうというガイドラインですね。
ただ細部を比べてみると、劇場版のクオリティーより
TVシリーズの尺の長さを活かした説明の方が活きている、
効いていると感じております。
TVシリーズは最後のバトルまでは涼介が第三者の観点から、
バトル相手の車の機能説明や運転手の特徴、
更にはコースの説明までしていましたし、
それ以外にブンタ（親父）がドリフトに対する
持論を披露していましたが、
それらが尺の関係から随分はしょられておりますので、、、
頭文字Dのバトル映像以外の面白さって、
上記のようなところだとも思います。
ありえないドラテクを、
信じやすい嘘（ゴメン）で補正するような、、、
